Hay muchos blogs y muy buenos, dedicados a lo que se conoce como rock nacional, a su historia y difusión de canciones, grupos y discos.
No pienso competir con ellos... sería infructuoso para mí y carente de sentido.
Lo que pretendo en este espacio es compartir una serie de rarezas, anécdotas varias y dulzuras eternas, que he ido descubriendo en este camino de tratar de conocer mejor a los hombres detrás de los ídolos... cuestiones que los hacen más humanos y más grandiosos a su vez...
Familiares, músicos y amigos, realizarán un concierto para homenajear al fallecido tecladista Diego Rapoport. Se invita a participar a toda la comunidad el póximo martes 17 de enero. “Porque quisimos recordarlo con música...”
Diego Rapoport
Luego del trágico fallecimiento del tecladista Diego Rapoport, el pasado 30 de diciembre en la ciudad de Las Flores, se realizará un concierto con el objetivo de homenajearlo. Fue organizado por la familia, músicos, amigos y se llevará a cabo en el Hotel Nevada, el próximo martes 17 de enero a las 22 horas. “Porque quisimos recordarlo con música...”.
Participarán familiares y reconocidos músicos locales e invitados especiales, entre ellos: Chingolo y Carlitos Casalla, Santiago y Nehuén Rapoport -hijos de Diego-, Ana López, la Hot Line -los Moncada y Pablo Méndez-, Hermán Lugano junto a Pope González y Mario Giménez -Neuquén-, Mabel Paredes y Valentina Gallo en recitado y danza, Graciela Novellino y Juanjo Miraglia,Guillermo Belloro y Lado Funk.
Verano de 1991... Comenzó a sonar en las radios rosarinas una canción distinta a todo lo que había escuchado antes, su autor: Luis Alberto Spinetta. Un nombre que sin dudas conocía, pero no conocía sus canciones... hasta esa noche que surgió de mi radio una melodía..."Si a tu corazón yo llego igual, todo siempre se podrá elegir, no me escribas la pared, solo quiero estar entre tu piel". De más está decir que me quedé con la oreja pegada al aparato... Tuve suerte, esa noche hicieron un recorrido por el nuevo disco y pude escuchar, disfrutar y descubrir cada uno de sus temas. Ovbiamente fue amor a primera oída!!! Tuve más suerte aún, anunciaron una entrevista con el propio Luis Alberto para el sábado siguiente, la cita estaba hecha. Allí estuve, pegada a mi radio, esperándolo... Escuché la entrevista y descubrí a un ser exepcional, una dulce voz que desde la simpleza de sus palabras lanzadas al aire en ondas de radio podía definir la magia de la concepción de una nueva vida con sencillez absoluta "Todos somos un pelusón de leche" decía al ser preguntado sobre el título del álbum."Cuando nacemos somos eso, un pelusón de leche, una pelusita cósmica esperando crecer", (hablaba de su hija Vera, que en ese momento estaba en la panza de Patricia, su mujer, y nacería poco tiempo después). Yo tenía 13 años y me impactaron de tal forma sus decires que hoy, 20 años después, los recuerdo como si estuviera oyéndolo... Allí nació mi amor por Luis, comencé a buscar su música, a mirar sus presentaciones en tv, a leer cuanta revista o publicación lo mencionase, y a devorar cuanto libro sobre su persona y sobre su obra llegó a mis manos. Sé que al iniciar este blog prometí anécdotas sobre el rock nacional, música que amo. Pero en este caso me permito una licencia, para compartir una anécdota personal, que marcó a fuego mi adolescencia, y propició mi acercamiento a este maravilloso poeta del alma y trovador de la ilusión, un absoluto manantial de amor en el que abreva mi espíritu... Aquí dejo el video de la primer canción de Spinetta que escuché, y que hizo que amara su música hasta la eternidad...
Enojado por una biografía "mentirosa", su hijo Luciano dio a conocer los detalles del accidente que le quitó la vida al famoso guitarrista. No te pierdas una historia reveladora.
A seis años de su muerte, aún un halo de incertidumbre rodea esa noche trágica. Norberto Napolitano, Pappo, el Carpo, murió el 25 de febrero de 2005 en Luján, sobre el kilómetro 71 de la ruta 5 al caerse de su moto y ser atropellado por un vehículo que transitaba a gran velocidad.
En aquel accidente no iba solo, en otra moto y a pocos metros viajaba su hijo, Luciano Napolitano, quien guardó silencio y sólo declaró ante la justicia lo que había vivenciado aquella noche. Sin embargo, la salida a la luz de la biografía del fallecido músico, escrita por el periodista Sergio Marchi, lo incitó a hablar y contar qué pasó aquella noche. Indignado y acusando de mentiroso al periodista utilizó su perfil de Facebook para contar su verdad y cómo uno de los máximos íconos del rock argentino murió en los límites del Conurbano. Luciano confirmó que ninguno de los dos había consumido drogas antes de manejar, pero aclaró que si habían tomado alcohol, “una jarra de vino entre tres personas”, por lo que tenían una concentración en sangre superior a la permitida, no obstante esto no modificaba las capacidades de Norberto como conductor. Señaló crudamente el resultado de la autopsia y las declaraciones del conductor del auto que terminó con la vida del carpo: “LUCIANO, PAPPO, ¿UN CASO CERRADO? Han transcurrido 6 largos años desde la dolorosa perdida de un ser sumamente querido e irremplazable, desde esa fatídica noche en que la vida en un inexplicable movimiento me arrebato de un solo golpe de forma inesperada y repentina a la que en ese momento era la persona más importante para mí. He pasado desde ese entonces por todo tipo de emociones. Estuve triste, confundido, asustado, destruido, enojado, exhausto, extraviado o simplemente vacío. Y he experimentado emociones que nunca había sentido.Me he hundido en el abismo de la ira y la autodestrucción, tratando de calmar mi dolor y me he preguntado una y mil veces ¿Por qué?Ha tomado mucho tiempo ir sanando gradualmente las heridas del alma y del corazón.Hoy me encuentro una vez más de pie, gracias a él y a su legado, a ese inmenso regalo que es su música de rock and roll y que lo mantiene presente eternamente en mí, empujándome una y otra vez a levantarme, aún cuando me sienta destrozado, con un mandato imperativo “Seguí, tocando, No dejes nunca de tocar…”. Esta ha sido la forma de honrarlo que elegí hasta hoy, seguir su camino en la música y guardar un respetuoso silencio sobre la tragedia. Lamentablemente siempre existen los personajes nefastos que quieren colgarse del ídolo y arrancar un pedazo de él para obtener un minuto de atención, que les permita disfrazar su propio fracaso. Así desde la desaparición física del CARPO, muchos han especulado hablando de él, contando anécdotas inventadas, atribuyéndose amistades inexistentes y hasta escrito libros con más de 500 paginas en los que relatan mentiras sobre hechos que no conocieron, beneficiándose económicamente. Hoy voy ha decir basta, y voy a desenmascaraos a todos, con hechos, con pruebas irrefutables aún de aquello que por dolor tanto tiempo callé. Para aquel que se pregunta ¿Que Pasó? ¿Cómo fue?, no por una curiosidad malsana o por un interés de especulación amarillista e inescrupuloso como el del Sr. Sergio Marchi, por nombrarte a uno de los que pretende hacer dinero divulgando infundíos en un pasquín que llama libro, sino a aquel que como yo aún no puede entender como un ser tan excepcional como Norberto, nos dejo de un día para el otro, voy a contarte un par de cosas: No, No estábamos drogados: No te lo digo yo, te lo dice el Exámen Toxicológico del Perito Bioquímico (Fs. 141 Causa 161538/2005 –Legajo 3522- Orden 15 UFI Nº 3 – Mercedes, Copia Certificada ), que determinó que Norberto y yo, no teníamos en nuestro organismo sustancias analgésicas, anestésicas, diuréticos, cocaína, barbitúricos, benzodacepinas, anfetaminas u otras drogas. No, no estábamos borrachos: Habíamos comido en una parrilla y compartido entre tres una Jarra de vino. Si teníamos en sangre algo más del limite permitido por la ley, estábamos en infracción, pero era “Pappo” de quien puedo decirte que por sus antecedentes y habilidades como conductor y por su resistencia al alcohol habiendo tenido un pasado vinculado al alcoholismo ello no le impedía conducir su Harley con más pericia que muchos que son abstemios. No, no íbamos pasándonos en la Ruta y Jugando carreras o picadas: Mi viejo viajaba solo en una Harley Davidson de 1200 cm3 preparada por el, y yo lo seguía como podía en una vieja Kawasaki de los 80, de modestos 400 cm3 llevando conductor y acompañante, “…sería como hacer correr una Chevy contra un Citroen 2cv….”. La versión malintencionada que ha sido divulgada en sentido contrario fue obra de otro de los garcas inescrupulosos que vivian de Pappo y que ni bien falleció le inicio juicio, primero a él y luego a su sucesión por una falsa relación laboral que nunca existió para cobra dinero, lo desinteresado que era mi Viejo por el valor de las cosas materiales, siempre le atrajo una zarta de chupasangres que vivieron a costillas de él en vida y que ni siquiera respetaron su memoria una vez fallecido, pretendiendo seguir lucrando gracias a él. Algunos lamentablemente hasta de su propia sangre, como la señora del “Cuento Chino”, que si queres te cuento después. ¿Adonde íbamos? Teníamos que ir a tocar a un Motoencuentro, también tendríamos que haber ido a cambiarnos la ropa y si hubiera sido por él tendríamos que haber pasado antes por el “CABARET”; pero el era el CARPO, y con él nuca se sabía el orden de las cosas, solo tomamos la ruta saliendo de la parrilla y al poco tiempo lo que nunca entenderé: De la verdad objetiva reconstruida por la única testigo presencial del accidente en el expediente judicial surge que: NORBERTO desacelero bruscamente intentando virar en sentido contrario al que llevabavamos, nunca sabré si el quiso volver a la quinta que ya habíamos pasado para cambiarnos (estaba en short y mocasines), si quiso cruzase al CABARET o que fue lo que le pasó para hacer esa incomprensible maniobra. Lo que si sé es que cuando lo estoy alcanzando, el brusco movimiento me sorprende, su moto roza la mía haciéndola cruzarse a la mano contraria salvándome de que milagrosamente no venía nadie de frente. El se cae en el asfalto con su Harley, corro para ayudarlo a levantarse y un auto a gran velocidad con sus luces encendidas golpea primero la moto y luego lo arrolla arrastrándolo y pasando su cuerpo por encima. ¿Cuál fue la causa de su muerte? En las consideraciones medico legales del forense cuya copia certifica poseo puede verse que la causa fue …el choque y aplastamiento del cuerpo por un elemento de gran porte y dotado de gran energía cinética, arrollamiento…Como pueden ver no, no fui yo quien lo mató, lo mato un automovilista que declaró en su propia testimonial, que él circulaba a más velocidad de la permitida, y que por las distancias de frenado y arrastre surge que en realidad iba a una velocidad aún mayor que la que manifiesta. Claro yo no sabía en ese entonces que era un abogado, que era un perito y que te conviene leer bien hasta la última letra antes de firmar nada para que no te caguen. Yo solo sabía en ese momento que había perdido lo que más amaba. Por eso viendo la tapa del disco de mi viejo “CASO CERRADO” decidí abrirme y cerrar de una buena vez por todas este tema rompiendo el respetuoso silencio con el guarde luto por mi viejo, solo para que contándolo una vez sirva para acallar tantos mentiras de los que en su afán de lucrar no respetan ni a los que partieron de este mundo, todos esos que se dicen amigos de PAPPO, él tuvo un solo gran amigo ENRIQUE ANGELOZZI y algunos pocos más pudimos recibir y retribuirle con cariño su amistad sincera el resto es puro cuento como el libro de Marchi”.
El tecladista Diego Rapoport (63) falleció repentinamente de un paro cardiovascular anoche en viaje a Bariloche donde vivía. Volvía de visitar a Luis Alberto Spinetta con quien tocó en Spinetta Jade. Rapoport había viajado a Buenos Aires para alentar al “Flaco” enterado de su enfermedad.
Fue un referente de la comunidad artística de Bariloche como tecladista, compositor, profesor e inspirador de grandes discos rockeros, como Alma de Diamante, de Spinetta. Además en los años setenta y ochenta, su teclado acompañó a bandas y solistas del rock nacional, como Serú Girán, Raíces, Seleste y David Lebón, entre otros.
En pleno éxito, trocó el frenesí porteño por la belleza de la Patagonia donde compartió escenarios con diversos artistas y transmitió su arte a cientos de alumnos.
Los restos de Rapoport serán sepultados en Bariloche, ciudad en la que el músico había fijado su residencia.
El músico de 63 años sufrió un accidente cardiovascular cuando regresaba a su casa en Bariloche luego de visitar a su amigo Luis Alberto Spinetta.
Mi nombre es Luis Alberto Spinetta. Tengo 61 años y soy músico. Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país. Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva. Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno. No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso. Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber. Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas. Luis
Flaco querido de mi corazón, si hay alguien que puede pelear esta batalla y salir victorioso de ella, ese sos vos! Fuerza!! No aflojes!! Toda la luz y la energía para tu pronta recuperación!!
Quiero volver a verte en el escenario y llorar de emoción con cada uno de tus acordes!!
"Alma de diamante, eso es lo que sos!" Te amo Flaco! Recuperate pronto!
El día sábado 5 de noviembre se va a estar llevando a cabo un encuentro de música en el teatro Amigos de Merlo (pcia de San Luis), el mismo esta siendo organizado por Uki Tolosa y familia.
La razón del evento es principalmente para la ayuda de uno de los músicos mas grandes del rock nacional, Edelmiro Molinari, que está con problemas de salud.
El Flaco, en una entrevista con el diario La Tercera de Chile, contó su experiencia luego de ver al músico y cómo incidió en la relación con su madre.
"Yo venía de la muerte de mi viejo, que me tocó muy duro, y ahora tengo a mi viejita bastante viejita, pero lúcida y muy genia. Y como el sanatorio donde estaba Gustavo está muy cerca de donde vive mi madre, me fui a cuidarla inmediatamente. Eso fue lo que sentí. Una necesidad de abrigo y cuidado. No soy el mismo tras visitar a ese gigante dormido", con esas palabras Luis Alberto Spinetta se refirió a las sensaciones que lo recorrieron luego de ver a Gustavo Cerati, quien se encuentra en la recuperación luego del Accidente Cerebro Vascular sufrido el año pasado.
En una entrevista con el diario chileno La Tercera, el músico argentino explicó que “ya no es el mismo” luego de esa visita tan significativa, al tiempo que apuntó que le dejó como regalo, la misma guitarra que le dio a Dante (su hijo) cuando cumplió 15 años.
Ante la pregunta acerca de qué cambio tras la visita, la respuesta del ex líder de Almendra y Pescado Rabioso (entre otras bandas) afirmó: “Todo: darme cuenta que no tienen valor las cosas a las que uno les da importancia. Es un respeto diferente por las horas que uno vive. Al ver a este genio dormido, uno realmente no tiene derecho a estar ni de mal humor si está bien de salud. Uno debe estar dispuesto a una entrega constante, por eso me pareció tan importante correr al regazo de mi madre y poderme refugiar en ella”.
Pero no solo se refirió a Cerati, Spinetta, sino que también hizo mención a otro ícono de la música nacional: Charly García. “"Charly está en una etapa muy buena, de reconstitución de las ideas. Ahora podemos conversar y tocar. Es un Charly mucho más lindo que el Charly absolutamente intratable de ciertas épocas. Siempre el mismo genio, pero ahora más incorporado al abrazo, a lo cotidiano y a la charla. Es un milagro muy lindo lo que ha sucedido con su vida", explicó, optimista, el Flaco.
El pasado jueves, en la inauguración del ciclo denominado "escenario rock" en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ex ESMA), después de la actuación de los tres grupos seleccionados, cerró la noche León Gieco con D-Mente, y como invitados Porchetto, Rodolfo García, un armoniquista llamado Fabrizio y ¡Edelmiro Molinari! recién operado (según presentó Gieco) por lo que tocó sentado, y estuvo en el escenario en el último tema.
Una alegría para el corazón verlo a Edelmiro ya tocando.
Hace poco fue difundida la noticia, pero muchos quizás todavía no se han enterado.
EDELMIRO MOLINARI, quien fuera guitarrista de Almendra y Color Humano, está atravesando nuevamente un problema de salud.y necesita un tratamiento costoso y prolongado.
Pudimos enterarnos que evoluciona bien pero en 20 días empiezan con la quimio y los rayos.. Su mujer Claudia, y familia necesitan de nuestra ayuda.. están haciendo malabares para solventar todo el tratamiento , el que pueda ayudar, Gracias, con lo que sea !!!!
BANCO NACIÓN ARGENTINA CAJA DE AHORRO EN PESOS EDELMIRO MOLINARI N° DE CUENTA ' ...0220447155 CBU 01100226/30002204471551 SUCURSAL 88 SAAVEDRA DNI 7606764
Cada nueva cosa que descubro de Luis Alberto Spinetta hace que lo admire y lo ame más aún. Esta foto es de una manifestación docente en el año '97, en la que Luis Alberto se solidarizó con el reclamo y participó del mismo. Flaco, vos sí que "Sos alma de diamante"
Vuelvo postear esto en homenaje a uno de los músicos más grandes que ha dado nuestro país, el señor Norberto "Pappo" Napolitano.
"Que sea rock... que sea rock... es menester que sea rock"
Andá a lavar los platos, Pappo...
La anécdota siguiente es una de las tantas que tuvieron lugar en los estudios de grabación "Del Cielito" fundados por Gustavo Gauvry en el año 1980 y considerados el primer estudio independiente de la Argentina.
Allí no sólo se reunían nuestros músicos para preparar y grabar sus canciones, sino que, según las palabras de Spinetta:“Del Cielito acercó la idea de que acá también se podía estar en un lugar alucinante, pasándola bien y grabando música. Era el paraíso porque el lugar en sí te llevaba fuera de acá. Creo que sus características preponderantes eran la generosidad y la libertad”
Dentro de sus paredes se dieron numerosas situaciones, esta es una de ellas...
Lebón le había prevenido a Gauvry que si lo llamaba Pappo para grabar lo rechazara porque era medio “jodido”. “Bardea, puede llegar a ponerse violento”, le advirtió. Cuando lo llamó Vitico para trabajar juntos no pudo decirle que no. “Es un laburo, no me puedo dar el lujo de perderlo. Además, estuve con cada delirante en mi vida…”, se justificó. Todo iba bien hasta que, en plena grabación, interrumpe Pappo: - Che, tengo un hambre espantoso. Voy a preparar unas pizzas. - Hay un problema, la tapa del horno tiene el vidrio térmico roto, le contesta Gauvry. - Dejame que yo te lo soluciono. Enseguida, revuelve los trastos de la cocina hasta encontrar una fuerte ovalada de acero que encaja justo en el agujero. Un rato más tarde devoran las pizzas amasadas por el Carpo. “El temible muchacho del heavy metal y las cadenas incluso lavó los platos, dejando todo impecable”, recuerda Gauvry.
Así era Pappo, una estrella carismática capaz de seducir con su música a públicos diversos. Un ser dueño de una sensibilidad única y peculiar...
Aquí les dejo una de mis canciones preferidas: "Desconfío"
El siguiente post no es de mi autoría, fue publicado en el blog ROCK.com.ar ni BLANCO ni NEGRO pero me pareció tan bello que quise compartirlo con ustedes. Espero que lo disfruten tanto como yo...
Gustavo Cerati ha repetido infinidad de veces a lo largo de su carrera, la profunda admiración e inspiración que El Flaco le despertaba. Los años fluyeron entre arduas conexiones entre ambos, hasta compartir, no solo escenarios y reversiones cruzadas de sus obras, sino que también una amistad que profundizó los últimos tiempos. Días atrás, en éstas fechas de buenos deseos y balances, nostalgias y esa incertidumbre llamada esperanza, se publicó una poesía que Spinetta le dedicó a quien todos extrañamos un montón: el amo de la seducción.
“Me acuerdo en los ‘70, y no será novedad comprender los fundamentos, pero había una concentración en darle aire a los temas bailables… y te digo mas, aún lo insufrible es que cuanto más bailable eran, mas desafinadas se volvían… No rescataban ni detectaban el mínimo cuidado del registro ni mucho menos de presentación. Yo mas allá de mis iniciales estudios de publicidad y otras inquietudes, quería música, y las músicas de acá que surgían, no terminaban de llenar ni convencer a los que sentíamos algo mas preciado por el arte en sí. En cambio veíamos a un Bowie, por decir uno de los tantos extranjeros que nos hacían bailar, cantando bellísimo y escribiendo historias de esas que penetran. Entonces no puedo hacerme a un lado de lo que El Flaco generó en esos años y posterior a ellos, porque es un eterno presente en mi vida y desde ahí me inspira como buen maestro que es. Me marcó hondo en momentos de intenso aprendizaje. Porque fue en él, que siempre se encontró esa ala en la que todos los sonidos venían colmados de reflexiones con hermosas y profundas palabras, cuidadas, pero una más sentida que la otra. El Flaco y su voz… y su poesía, sus maneras y formas… El Flaco es una bendición a nuestra cultura. No son muchos los músicos de los que me pude haber considerado fan en todo sentido, pero bueno… claramente Spinetta es Spinetta y despertó un interés inmenso en mi.”
Año 1987 y Gustavo así hacía referencia, como en infinidad de ocasiones previas y posteriores, a su relación más idílica con Luis Alberto. Sin embargo, recién para el disco solista “Amor Amarillo” -perlita eterna para nuestro rock latinoamericano- Cerati realiza oficialmente un tributo al Flaco, incluyendo una versión de suprema excelencia del tema “Bajan”.
A propósito, para ese entonces –año 1993- comentaba: “Han sido bastante pocos los encuentros con él, muy ocasionales, pero siempre muy agradables. Cuando grabé Bajan , lo invité a escuchar la versión a ver qué opinaba. Me acuerdo que cuando terminó, me dijo: “Qué batería!”. La versión es bastante fiel y también se relaciona con toda la idea del álbum. Aparte, cuando compuse “Amor Amarillo”, uno de los discos que más escuchaba era “Artaud”, y quería poner un tributo un poco más notorio, más allá que justamente “Artaud” haya funcionado como disparador de valentía para hacer un disco de ese tipo.” Y siendo ese mismo disco de Pescado el que más marcó a quien supo ser el pulmón de Soda Stereo, vale recordar que en “Confort y música para volar” (disco del unplugged en MTV del trío) Cerati hace el solo de guitarra de “Cementerio Club” interrumpiendo “Te para tres”.
Son innumerables las citas que se pueden hacer, porque más allá de los constantes guiños de amor musical expresados publicamente, ya sea en conciertos de Soda o solista, entrevistas y participando de diferentes discos tributos -piel de pollo para “Los libros de la buena memoria” del disco celebración a los 40 años de nuestro rock “Escuchame entre el ruido” a beneficio del Hospital Garrahan- los últimos años ambos nos han regalado la maravilla de verlos compartir escenario, hacer canciones de uno y otro, fundirse en abrazo y dejarnos a todos literalmente volados de placer.
Por eso no es sorprendente la dedicación, sino es que El Flaco y su bendita manera de expresar emociones, vuelven a acariciarnos a todos en ese sentimiento hipersensible que es la incertidumbre encontrada –y desencontrada– con la fe, en función a la fluidez de la vida misma y del largo sueño que Gustavo vive por éstos meses. Han sido constantes y universales, las referencias de amor hacia quien bien supo ganar y llevar colmado de sensualidad el mote de “Amo de la seducción” allá por los ‘80s y ‘90s, pero en una época tan nostálgica como lo es diciembre, puente de deseos y proyecciones, viniendo de quien viene, quizás éstas palabras sean el beso para despertarlo a pura luz como tantos deseamos que por fin ocurra. Gustavo es creación, y la creación es acción, por eso al unísono lo visualizamos vivo y con su don intacto.
Por su familia, por sus amores y amadores, por nuestra cultura, por la música… y por él mismo por sobre todas las cosas, para que continúe su historia y siga alimentando la propia, que mas allá de incrementar una genial discografía de avanzada, debe seguir inspirando adolescentes y abriendo caminos en un continente que ha sabido pasar por atroces vaciamientos de cuidados al arte, y los que apreciamos ese estado de libertad que en el arte encontramos, pudimos ver en Gustavo otra llave para alcanzar mejores sinfonías de corazón, guiados por quien se supo llevar, ni mas ni menos, que por el mas grande de todos los tiempos. Por eso una vez más, al Flaco dale gracias.
-Poema de Luis Alberto Spinetta a Gustavo Cerati-
“Dios Guardián Cristalino de guitarras
que ahora
más tristes
penden y esperan
de tus manos la palabra
Precipitándome a lo insondable
tus caricias me despiertan a la vez
en un mundo diferente al de recién…
Tu luz es muy fuerte
es iridiscente y altamente psicodélica
Te encuentro cuando el sol abre una hendija
que genera notas sobre la pared sombreada
Y suena tu música en la pantalla
sos el ángel inquieto que sobrevuela
la ciudad de la furia
Comprendemos todo
tu voz nos advierte la verdad…
Tu voz más linda que nunca”
Aquí les dejo el enlace al post original: El Flaco le escribió a Gustavo y para completar, adjunto el video de Bajan, en el recital de Spinetta y Las Bandas Eternas con Gustavo Cerati como invitado:
Hace tiempo que vengo quejándome de que todo lo bueno sucede en Baires... Los grandes recitales casi siempre son allí... hasta los festejos del Bicentenario fueron exclusivamente "porteños"... Los del interior vivimos en un "país aparte" en el que somos espectadores de los grandes eventos a los que muy pocas veces y mediante un gran esfuerzo económico podemos asistir... Esta era, básicamente, mi queja, pero el pasado domingo tuve una grata sorpresa. En el Monumento Nacional a la Bandera, en Rosario, se dieron cita varios de los músicos representativos de nuestro país en un recital gratuito cuya excusa era despedir el 2010, año del Bicentenario Argentino. Así fue que alrededor de 40.000 personas se dieron cita frente al Monumento para disfrutar un espectáculo musical con producción artística de Lito Vitale, que reunió en el escenario montado sobre avenida Belgrano a Juan Carlos Baglietto, Patricia Sosa, Pedro Aznar, David Lebon y Sandra Mihanovich, entre otros. Eran casi las 21 y la brisa invitaba a bajar en busca de fresco en el Parque Nacional a la Bandera. Sin embargo, frente al escenario donde Javier Calamaro se disponía a abrir el show el vientito era devorado por el calor humano y el acumulado en el asfalto. Sentados, parados. Amén del calor que iba y venía, el público estaba cómodo. A las sillitas y reposeras infaltables en estos eventos, se sumaban toallas, esterillas y lonas, algunas dispuestas desde la tarde tal como las mesas de picnic. Otros se tiraban en el pasto o se sentaban en el cordón de la vereda... y los demás, de pie frente al escenario con la única intención de disfrutar. El espectáculo ideado por Vitale, con una excelente puesta visual de luces y pantallas de video montada por la empresa de Baglietto, se basó en las canciones. Con una banda ante todo correcta (dos guitarras, batería, bajo, un saxofonista y Lito en piano y teclados), los cantantes interpretaban tres canciones cada uno y presentaban al que seguía.
Así, tras una buena versión del tango "Yira-Yira", Calamaro dio paso a Leo García, cuyo tema "La isla del sol" era coreado en voz baja por algunas chicas, a continuación, la multitud se animaba a cantar "María María" con Sandra Mihanovich... Sandra presentó a Pedro Aznar como "el músico perfecto" que es, quién hizo emocionar al público con la dulzura de sus canciones, coreadas por la totalidad de los espectadores en un juego de ecos y respuestas, mágico canon que se daba frente al río... David Lebon, luego de Hilda Lizarazu se despachó con un set en el que se lo vio más entusiasmado con su guitarra que con poner la voz, siendo el estribillo de "Mundo Agradable" coreado a viva voz por todos los presentes.
Luego subió Marcela Morelo, que hizo el "Himno a la alegría", y Patricia Sosa entonó sus clásicos "Endúlzame los oídos" y "Aprender a volar". Hacia el final Baglietto también eligió clásicos made in Rosario como "Tratando de Crecer" y "El témpano".
Después del último intérprete de la noche, el líder de Catupecu Fernando Ruiz Díaz, Vitale quedó solo en el piano para cerrar el show con todas las voces participantes haciendo una versión de Seminare.
Yo asistí al espectáculo con mi hijo y, debo decir que los dos lo disfrutamos a pleno. La verdad es que sigo pensando que todo lo bueno sucede en Baires... pero, algunas veces, el interior también existe...
Quizás porque... es una serie documental que propone plantear, a través del análisis y la reflexión, las complejas e íntimas relaciones que se dieron entre la música popular joven (rock) y el contexto político-social en Argentina, durante el período que va desde 1967 hasta nuestros días.
La historia de la música en la Argentina nunca antes fue analizada profundamente. Sin embargo, su historia concreta, fechas, canciones y demás anécdotas ya han sido relevadas anteriormente y son conocidas por quienes son contemporáneos de este movimiento musical.
Aprovechando la empatía natural de la generación de argentinos que crecieron en el último siglo con el advenimiento del rock y su desarrollo en el país, Quizás Porqué propone, en cada capítulo, media hora de reflexión y pensamiento acerca de los hechos y acontecimientos que nos marcaron social, política y económicamente y que fueron acompañados por una nueva generación de músicos que incorporaron esta música joven entre sus vivencias más personales y lo hicieron arte y poesía. Acá les dejo los links para ver y/o descargar los capítulos: Quizás porque Espero que los disfruten.
"Luego de 30 años, la muerte de John Lennon sigue conmocionando al mundo. Esta fue la noticia con la que varios países despertaron un día como hoy, pero de 1980. Se trataba de uno de los más grandes músicos que la historia ha dado, impacto que dejó histeria e incredulidad y orilló a sus fanáticos a desbordar llanto y sumergirse en un luto universal... Su música siempre tuvo un mensaje muy positivo y John se valió de los medios que había a su alcance para promover algo en lo que siempre creyó; la paz." Tanto John Lennon como The Beatles fueron en gran medida fuente de inspiración y punto de partida para el surgimiento de nuestro rock. Es por ello que este post pretende ser un homenaje y un recordatorio hacia uno de los músicos más importantes de la historia. Les dejo en esta ocasión una versión del tema "Imagine" cantada por Luis Alberto Spinetta un 8 de diciembre, recordando a John...
Además hoy es mi cumpleaños así que aprovecho para regalarme esta bellísima canción.
Quiero en esta oportunidad compartir con ustedes una bella y triste historia... la verdadera historia de amor detrás del tango Gricel... (Tango bellamente versionado por Luis Alberto Spinetta y Fito Páez en el disco La la la…)
Que el
tango es una síntesis musical de amor y pasión no es extraño para los amantes
del género, solo que pocos tangos reflejan este sentimiento en forma tan
expresiva como "Gricel", compuesto por Mariano Mores, que José María
Contursi -Katunga para los amigos-, dedicara al gran amor de su vida: Susana
Gricel Viganó.
Gricel
había nacido en el porteño barrio de San Cristóbal, viviendo posteriormente en
la ciudad cordobesa de Capilla del Monte, en las serranías de dicha provincia.
No fue
fácil la vida de Gricel en Capilla del Monte. Lejos de sus amigas. Pero la
monotonía a menudo es quebrada por el destino. Así fue que un día recibió una
carta de sus grandes amigas, Nelly y Gory Omar, quienes la invitaban a pasar
unos días en Buenos Aires. Gricel no dudó. Hizo aprisa sus valijas y tomó el
tren que la llevaría a un destino de amor y llanto.
Los
días de Buenos Aires fueron pocos pero vertiginosos. Gricel y su madre fueron a
presenciar la actuación de las hermanas Omar en Radio Stentor, las que le
presentaron a un joven y engominado locutor que se presentó formalmente: José
María Contursi, dijo él. Gricel, contestó ella. Sin sospechar que comenzaba a
elaborarse uno de los tangos más sentidos y románticos.
Su
regreso a Capilla del Monte mostró a una Gricel distinta. Comenzaba a desafinar
en el piano, saludaba a los colectiveros con la mirada distante y contemplaba
las hermosas puestas de sol con profundos suspiros. Corrían los años 1935 y
1936. En ese entonces ganó todos los concursos de belleza que se realizaban en
las sierras de Córdoba, pero la banda de "Miss" no alcanzaba y los
suspiros proseguían.
Fue
entonces que el destino dio otro golpe: en 1938 acosado por una fiebre
intestinal y sin antibióticos, Contursi recibió el clásico consejo médico de
aquellos años: los aires de las sierras de Córdoba. Las hermanas Omar le
dijeron entonces: «¿Te acuerdas de Gricel? Vive en Capilla del Monte, en plenas
sierras cordobesas».
Hacia
allí partió Contursi dejando en Buenos Aires a su esposa Alina Zárate y a una
hija del matrimonio, llevando consigo no solo su enfermedad sino también su
afición por las faldas femeninas. Egidio Viganó resultó impotente para impedir
el romance entre su hija y un seductor "de academia". Así regresó
Katunga a Buenos Aires, luciendo una nueva estrella en su bandera de seductor y
tal vez canturreando: "Yo anduve siempre en amores, qué me van a hablar de
amor".
Pero
se equivocó rotundamente. Ignoraba que al poco tiempo clamaría: "¡Qué
ganas de llorar en esta tarde gris!".
Al
poco tiempo necesitó regresar a Capilla del Monte inventando otra fiebre
intestinal que obligó a su esposa a derramar llanto por mera intuición
femenina. Fue la oportunidad en que Contursi se entregó de lleno al desenfreno
amoroso que lo impulsó a escribir tantas letras de tango. Finalmente un día
tuvo que optar, y como hombre cabal volvió al lado de su esposa con intestinos
sanos pero con el corazón destrozado al igual que Gricel, quien vio partir el
tren destruida en sus afectos pero jurando no llorar nunca más.
Luego
vino un epistolario amoroso que presentaba una marcada diferencia: las cartas
que llegaban de Buenos Aires estaban impregnadas de profunda tristeza; las que
partían desde Capilla del Monte lo eran con letra firme. Esto fue así hasta que
un día, llegó una carta con la letra de "Gricel".
Todo
cambió y Gricel comenzó a ser llamada: "Gricel, la del tango", pero
Gricel no quería llorar pese a su desventura y se propuso recomponer su vida.
Así
fue que conoció a Jorge Camba con el que contrajo matrimonio en 1949. Tuvieron
una hija, Susana Jorgelina, pero hubo un problema: Camba también era afecto a
las faldas y la abandonó en uno de sus frecuentes viajes al Chaco.
Gricel
tampoco lloró.
Un día
del año 1962 llegó a Capilla del Monte el célebre bandoneonista cordobés
Ciriaco Ortiz. Le traía la noticia de la viudez de Contursi, jurando que no era
emisario de nadie. También le transmitió que su gran amor sólo encontraba
consuelo en el alcohol que consumía en la confitería El Molino. Gricel partió
en el ómnibus rumbo a Buenos Aires. Se encontró con su gran amor en esa
confitería. Contursi con su clásica apostura, traje gris, tiradores, luciendo
canas y el aroma de la colonia Giesso. Gricel de la mano de su hija Susana.
A partir
de ese momento Gricel viajó permanentemente a Buenos Aires alojándose en la
casa de Contursi
Pero
una constante en la familia Contursi seguía presente: el alcohol, con el
consecuente deterioro de la salud de Contursi. Fue entonces cuando Gricel tomó
la decisión: "Nos vamos a Capilla del Monte". Pero el whisky queda
aquí. Gricel y Contursi volvieron a Capilla del Monte a disfrutar las puesta de
sol sin obstáculo alguno.
El
momento anhelado por Gricel y Contursi llegó el 16 de agosto de 1967,
oportunidad en que en el folio 275, libro III, el párroco César Emilio Ferreira
dijo:
«El
día 16 de agosto de 1967, el infrascripto Párroco de Capilla del Monte en la
Capilla de las Hermanas Cabrini, requerido y obtenido el mutuo consentimiento,
unió en matrimonio a Don José María Contursi, de 56 años de edad, viudo de Doña
Elina Zárate, con Doña Susana Gricel Viganó, de 47 años de edad, de estado
soltera».
(Una
aclaración documental: Gricel contrajo matrimonio con Camba únicamente por
casamiento civil. Para la Iglesia permanecía soltera.)
El
matrimonio duró cuatro años y nueve meses. El 11 de mayo de 1972 Contursi
abandonó el tango y este mundo. Lo hizo en brazos del novio de Susana, Gricel
lo había acompañado hasta el día anterior pero presintiendo el desenlace no
quiso llorar.
Gricel
vivió luego en Villa Allende, tenía diagnosticada leucemia. No pudo vencer a la
muerte pero sí venció al dolor. Falleció el 25 de julio de 1994 víctima de un
derrame cerebral.
Es la
historia real de un tango que conmovió a generaciones por su belleza y
profundidad como todo lo que escribió Contursi, gran parte de los cuales
estuvieron inspirados en este amor que por momentos parecía imposible.
