Una buena noticia!

El pasado jueves, en la inauguración del ciclo denominado "escenario rock" en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ex ESMA), después de la actuación de los tres grupos seleccionados, cerró la noche León Gieco con D-Mente, y como invitados Porchetto, Rodolfo García, un armoniquista llamado Fabrizio y ¡Edelmiro Molinari! recién operado (según presentó Gieco) por lo que tocó sentado, y estuvo en el escenario en el último tema.

Una alegría para el corazón verlo a Edelmiro ya tocando.

Una mano para un grande de nuestro rock!!

Hace poco fue difundida la noticia, pero muchos quizás todavía no se han enterado.

EDELMIRO MOLINARI, quien fuera guitarrista de Almendra y Color Humano, está atravesando nuevamente un problema de salud.y necesita un tratamiento costoso y prolongado.

Pudimos enterarnos que evoluciona bien pero en 20 días empiezan con la quimio y los rayos.. Su mujer Claudia, y familia necesitan de nuestra ayuda.. están haciendo malabares para solventar todo el tratamiento , el que pueda ayudar, Gracias, con lo que sea !!!!

BANCO NACIÓN ARGENTINA CAJA DE AHORRO EN PESOS EDELMIRO MOLINARI N° DE CUENTA ' ...0220447155 CBU 01100226/30002204471551 SUCURSAL 88 SAAVEDRA DNI 7606764

Info original en El Blog de Tetato

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y 10.000 páginas vistas

MUCHAS GRACIAS 

POR ESTAR AHÍ!!!

Instantáneas...

Cada nueva cosa que descubro de Luis Alberto Spinetta hace que lo admire y lo ame más aún.
Esta foto es de una manifestación docente en el año '97, en la que Luis Alberto se solidarizó con el reclamo y participó del mismo. 
Flaco, vos sí que "Sos alma de diamante"

Una perlita...

Acabo de descubrir esta foto en el blog "Mundo Spinetta" y me pareció tan genial que tenía que compartirla con ustedes 

En la ciudad de Neuquén se encuentra esta calle que homenajea al maestro

Recordando al genial Pappo

Vuelvo  postear esto en homenaje a uno de los músicos más grandes que ha dado nuestro país, el señor Norberto "Pappo" Napolitano.

  "Que sea rock... que sea rock... es menester que sea rock"

Andá a lavar los platos, Pappo...

La anécdota siguiente es una de las tantas que tuvieron lugar en los estudios de grabación "Del Cielito" fundados por Gustavo Gauvry en el año 1980 y considerados el primer estudio independiente de la Argentina. 

Allí no sólo se reunían nuestros músicos para preparar y grabar sus canciones, sino que, según las palabras de Spinetta: “Del Cielito acercó la idea de que acá también se podía estar en un lugar alucinante, pasándola bien y grabando música. Era el paraíso porque el lugar en sí te llevaba fuera de acá. Creo que sus características preponderantes eran la generosidad y la libertad”

Dentro de sus paredes se dieron numerosas situaciones, esta es una de ellas...

Lebón le había prevenido a Gauvry que si lo llamaba Pappo para grabar lo rechazara porque era medio “jodido”. “Bardea, puede llegar a ponerse violento”, le advirtió.
Cuando lo llamó Vitico para trabajar juntos no pudo decirle que no.
“Es un laburo, no me puedo dar el lujo de perderlo. Además, estuve con cada delirante en mi vida…”, se justificó.
Todo iba bien hasta que, en plena grabación, interrumpe Pappo:
- Che, tengo un hambre espantoso. Voy a preparar unas pizzas.
- Hay un problema, la tapa del horno tiene el vidrio térmico roto, le contesta Gauvry.
- Dejame que yo te lo soluciono.
Enseguida, revuelve los trastos de la cocina hasta encontrar una fuerte ovalada de acero que encaja justo en el agujero.
Un rato más tarde devoran las pizzas amasadas por el Carpo. “El temible muchacho del heavy metal y las cadenas incluso lavó los platos, dejando todo impecable”, recuerda Gauvry.

Así era Pappo, una estrella carismática capaz de seducir con su música a públicos diversos. Un ser dueño de una sensibilidad única y peculiar... 

Aquí les dejo una de mis canciones preferidas: "Desconfío"

El Flaco le escribió a Gustavo

El siguiente post no es de mi autoría, fue publicado en el blog ROCK.com.ar ni BLANCO ni NEGRO pero me pareció tan bello que quise compartirlo con ustedes. Espero que lo disfruten tanto como yo...

Gustavo Cerati ha repetido infinidad de veces a lo largo de su carrera, la profunda admiración e inspiración que El Flaco le despertaba. Los años fluyeron entre arduas conexiones entre ambos, hasta compartir, no solo escenarios y reversiones cruzadas de sus obras, sino que también una amistad que profundizó los últimos tiempos. Días atrás, en éstas fechas de buenos deseos y balances, nostalgias y esa incertidumbre llamada esperanza, se publicó una poesía que Spinetta le dedicó a quien todos extrañamos un montón: el amo de la seducción.

“Me acuerdo en los ‘70, y no será novedad comprender los fundamentos, pero había una concentración en darle aire a los temas bailables… y te digo mas, aún lo insufrible es que cuanto más bailable eran, mas desafinadas se volvían… No rescataban ni detectaban el mínimo cuidado del registro ni mucho menos de presentación. Yo mas allá de mis iniciales estudios de publicidad y otras inquietudes, quería música, y las músicas de acá que surgían, no terminaban de llenar ni convencer a los que sentíamos algo mas preciado por el arte en sí. En cambio veíamos a un Bowie, por decir uno de los tantos extranjeros que nos hacían bailar, cantando bellísimo y escribiendo historias de esas que penetran. Entonces no puedo hacerme a un lado de lo que El Flaco generó en esos años y posterior a ellos, porque es un eterno presente en mi vida y desde ahí me inspira como buen maestro que es. Me marcó hondo en momentos de intenso aprendizaje. Porque fue en él, que siempre se encontró esa ala en la que todos los sonidos venían colmados de reflexiones con hermosas y profundas palabras, cuidadas, pero una más sentida que la otra. El Flaco y su voz… y su poesía, sus maneras y formas… El Flaco es una bendición a nuestra cultura. No son muchos los músicos de los que me pude haber considerado fan en todo sentido, pero bueno… claramente Spinetta es Spinetta y despertó un interés inmenso en mi.”

Año 1987 y Gustavo así hacía referencia, como en infinidad de ocasiones previas y posteriores, a su relación más idílica con Luis Alberto. Sin embargo, recién para el disco solista “Amor Amarillo” -perlita eterna para nuestro rock latinoamericano- Cerati realiza oficialmente un tributo al Flaco, incluyendo una versión de suprema excelencia del tema “Bajan”.

A propósito, para ese entonces –año 1993- comentaba: “Han sido bastante pocos los encuentros con él, muy ocasionales, pero siempre muy agradables. Cuando grabé Bajan , lo invité a escuchar la versión a ver qué opinaba. Me acuerdo que cuando terminó, me dijo: “Qué batería!”. La versión es bastante fiel y también se relaciona con toda la idea del álbum. Aparte, cuando compuse “Amor Amarillo”, uno de los discos que más escuchaba era “Artaud”, y quería poner un tributo un poco más notorio, más allá que justamente “Artaud” haya funcionado como disparador de valentía para hacer un disco de ese tipo.” Y siendo ese mismo disco de Pescado el que más marcó a quien supo ser el pulmón de Soda Stereo, vale recordar que en “Confort y música para volar” (disco del unplugged en MTV del trío) Cerati hace el solo de guitarra de “Cementerio Club” interrumpiendo “Te para tres”.

Son innumerables las citas que se pueden hacer, porque más allá de los constantes guiños de amor musical expresados publicamente, ya sea en conciertos de Soda o solista, entrevistas y participando de diferentes discos tributos -piel de pollo para “Los libros de la buena memoria” del disco celebración a los 40 años de nuestro rock “Escuchame entre el ruido” a beneficio del Hospital Garrahan- los últimos años ambos nos han regalado la maravilla de verlos compartir escenario, hacer canciones de uno y otro, fundirse en abrazo y dejarnos a todos literalmente volados de placer.

Por eso no es sorprendente la dedicación, sino es que El Flaco y su bendita manera de expresar emociones, vuelven a acariciarnos a todos en ese sentimiento hipersensible que es la incertidumbre encontrada –y desencontrada– con la fe, en función a la fluidez de la vida misma y del largo sueño que Gustavo vive por éstos meses. Han sido constantes y universales, las referencias de amor hacia quien bien supo ganar y llevar colmado de sensualidad el mote de “Amo de la seducción” allá por los ‘80s y ‘90s, pero en una época tan nostálgica como lo es diciembre, puente de deseos y proyecciones, viniendo de quien viene, quizás éstas palabras sean el beso para despertarlo a pura luz como tantos deseamos que por fin ocurra. Gustavo es creación, y la creación es acción, por eso al unísono lo visualizamos vivo y con su don intacto.

Por su familia, por sus amores y amadores, por nuestra cultura, por la música… y por él mismo por sobre todas las cosas, para que continúe su historia y siga alimentando la propia, que mas allá de incrementar una genial discografía de avanzada, debe seguir inspirando adolescentes y abriendo caminos en un continente que ha sabido pasar por atroces vaciamientos de cuidados al arte, y los que apreciamos ese estado de libertad que en el arte encontramos, pudimos ver en Gustavo otra llave para alcanzar mejores sinfonías de corazón, guiados por quien se supo llevar, ni mas ni menos, que por el mas grande de todos los tiempos. Por eso una vez más, al Flaco dale gracias.

-Poema de Luis Alberto Spinetta a Gustavo Cerati-

“Dios Guardián Cristalino de guitarras

que ahora

más tristes

penden y esperan

de tus manos la palabra

Precipitándome a lo insondable

tus caricias me despiertan a la vez

en un mundo diferente al de recién…

Tu luz es muy fuerte

es iridiscente y altamente psicodélica

Te encuentro cuando el sol abre una hendija

que genera notas sobre la pared sombreada

Y suena tu música en la pantalla

sos el ángel inquieto que sobrevuela

la ciudad de la furia

Comprendemos todo

tu voz nos advierte la verdad…

Tu voz más linda que nunca”

Aquí les dejo el enlace al post original: El Flaco le escribió a Gustavo
y para completar, adjunto el video de Bajan, en el recital de Spinetta y Las Bandas Eternas con Gustavo Cerati como invitado:

Historia en canciones... Nuestro Rock

Cuando "La Canción nos Une"...

Hace tiempo que vengo quejándome de que todo lo bueno sucede en Baires...
Los grandes recitales casi siempre son allí...  hasta los festejos del Bicentenario fueron exclusivamente "porteños"...
Los del interior vivimos en un "país aparte" en el que somos espectadores de los grandes eventos a los que muy pocas veces y mediante un gran esfuerzo económico podemos asistir...
Esta era, básicamente, mi queja, pero el pasado domingo tuve una grata sorpresa.
En el Monumento Nacional a la Bandera, en Rosario, se dieron cita varios de los músicos representativos de nuestro país en un recital gratuito cuya excusa era despedir el 2010, año del Bicentenario Argentino.
Así fue que alrededor de 40.000 personas se dieron cita frente al Monumento para disfrutar un espectáculo musical con producción artística de Lito Vitale, que reunió en el escenario montado sobre avenida Belgrano a Juan Carlos Baglietto, Patricia Sosa, Pedro Aznar, David Lebon y Sandra Mihanovich, entre otros.
Eran casi las 21 y la brisa invitaba a bajar en busca de fresco en el Parque Nacional a la Bandera. Sin embargo, frente al escenario donde Javier Calamaro se disponía a abrir el show el vientito era devorado por el calor humano y el acumulado en el asfalto.
Sentados, parados. Amén del calor que iba y venía, el público estaba cómodo. A las sillitas y reposeras infaltables en estos eventos, se sumaban toallas, esterillas y lonas, algunas dispuestas desde la tarde tal como las mesas de picnic. Otros se tiraban en el pasto o se sentaban en el cordón de la vereda... y los demás, de pie frente al escenario con la única intención de disfrutar.
El espectáculo ideado por Vitale, con una excelente puesta visual de luces y pantallas de video montada por la empresa de Baglietto, se basó en las canciones. Con una banda ante todo correcta (dos guitarras, batería, bajo, un saxofonista y Lito en piano y teclados), los cantantes interpretaban tres canciones cada uno y presentaban al que seguía.

Así, tras una buena versión del tango "Yira-Yira", Calamaro dio paso a Leo García, cuyo tema "La isla del sol" era coreado en voz baja por algunas chicas, a continuación, la multitud se animaba a cantar "María María" con Sandra Mihanovich... Sandra presentó a Pedro Aznar como "el músico perfecto" que es, quién hizo emocionar al público con la dulzura de sus canciones, coreadas por la totalidad de los espectadores en un juego de ecos y respuestas, mágico canon que se daba frente al río...  David Lebon,  luego de Hilda Lizarazu se despachó con un set en el que se lo vio más entusiasmado con su guitarra que con poner la voz, siendo el estribillo de "Mundo Agradable" coreado a viva voz por todos los presentes.

Luego subió Marcela Morelo, que hizo el "Himno a la alegría", y Patricia Sosa entonó sus clásicos "Endúlzame los oídos" y "Aprender a volar". Hacia el final Baglietto también eligió clásicos made in Rosario como "Tratando de Crecer" y "El témpano".

Después del último intérprete de la noche, el líder de Catupecu Fernando Ruiz Díaz, Vitale quedó solo en el piano para cerrar el show con todas las voces participantes haciendo una versión de Seminare.

Yo asistí al espectáculo con mi hijo y, debo decir que los dos lo disfrutamos a pleno. La verdad es que sigo pensando que todo lo bueno sucede en Baires... pero, algunas veces, el interior también existe...

Ayuda memoria: http://www.30noticias.com.ar/

Todo lo que ata es asesino...

Hoy no tengo anécdota para contar...
Sólo quiero compartir con ustedes estas bellísimas canciones de Miguel Abuelo:

Oye niño...


Mariposas de madera...

Para disfrutar...

Quizás porque...

Quizás porque... es una serie documental que propone plantear, a través del análisis y la reflexión, las complejas e íntimas relaciones que se dieron entre la música popular joven (rock) y el contexto político-social en Argentina, durante el período que va desde 1967 hasta nuestros días. 

La historia de la música en la Argentina nunca antes fue analizada profundamente. Sin embargo, su historia concreta, fechas, canciones y demás anécdotas ya han sido relevadas anteriormente y son conocidas por quienes son contemporáneos de este movimiento musical. 

Aprovechando la empatía natural de la generación de argentinos que crecieron en el último siglo con el advenimiento del rock y su desarrollo en el país, Quizás Porqué propone, en cada capítulo, media hora de reflexión y pensamiento acerca de los hechos y acontecimientos que nos marcaron social, política y económicamente y que fueron acompañados por una nueva generación de músicos que incorporaron esta música joven entre sus vivencias más personales y lo hicieron arte y poesía.
Acá les dejo los links para ver y/o descargar los capítulos: Quizás porque
Espero que los disfruten. 

Sé que soy un soñador... pero no soy el único...

 "Luego de 30 años, la muerte de John Lennon sigue conmocionando al mundo. Esta fue la noticia con la que varios países despertaron un día como hoy, pero de 1980. Se trataba de uno de los más grandes músicos que la historia ha dado, impacto que dejó histeria e incredulidad y orilló a sus fanáticos a desbordar llanto y sumergirse en un luto universal... Su música siempre tuvo un mensaje muy positivo y John se valió de los medios que había a su alcance para promover algo en lo que siempre creyó; la paz."
Tanto John Lennon como The Beatles fueron en gran medida fuente de inspiración y punto de partida para el surgimiento de nuestro rock. Es por ello que este post pretende ser un homenaje y un recordatorio hacia uno de los músicos más importantes de la historia. 
Les dejo en esta ocasión una versión del tema "Imagine" cantada por Luis Alberto Spinetta un 8 de diciembre, recordando a John...

Además hoy es mi cumpleaños así que aprovecho para regalarme esta bellísima canción.

No te olvides de mi, de tu, Gricel...

Gricel y Contursi

Quiero en esta oportunidad compartir con ustedes una bella y triste historia... la verdadera historia de amor detrás del tango Gricel... (Tango bellamente versionado por Luis Alberto Spinetta y Fito Páez en el disco La la la…)

Que el tango es una síntesis musical de amor y pasión no es extraño para los amantes del género, solo que pocos tangos reflejan este sentimiento en forma tan expresiva como "Gricel", compuesto por Mariano Mores, que José María Contursi -Katunga para los amigos-, dedicara al gran amor de su vida: Susana Gricel Viganó.

Gricel había nacido en el porteño barrio de San Cristóbal, viviendo posteriormente en la ciudad cordobesa de Capilla del Monte, en las serranías de dicha provincia.

No fue fácil la vida de Gricel en Capilla del Monte. Lejos de sus amigas. Pero la monotonía a menudo es quebrada por el destino. Así fue que un día recibió una carta de sus grandes amigas, Nelly y Gory Omar, quienes la invitaban a pasar unos días en Buenos Aires. Gricel no dudó. Hizo aprisa sus valijas y tomó el tren que la llevaría a un destino de amor y llanto.

Los días de Buenos Aires fueron pocos pero vertiginosos. Gricel y su madre fueron a presenciar la actuación de las hermanas Omar en Radio Stentor, las que le presentaron a un joven y engominado locutor que se presentó formalmente: José María Contursi, dijo él. Gricel, contestó ella. Sin sospechar que comenzaba a elaborarse uno de los tangos más sentidos y románticos.

Su regreso a Capilla del Monte mostró a una Gricel distinta. Comenzaba a desafinar en el piano, saludaba a los colectiveros con la mirada distante y contemplaba las hermosas puestas de sol con profundos suspiros. Corrían los años 1935 y 1936. En ese entonces ganó todos los concursos de belleza que se realizaban en las sierras de Córdoba, pero la banda de "Miss" no alcanzaba y los suspiros proseguían.

Fue entonces que el destino dio otro golpe: en 1938 acosado por una fiebre intestinal y sin antibióticos, Contursi recibió el clásico consejo médico de aquellos años: los aires de las sierras de Córdoba. Las hermanas Omar le dijeron entonces: «¿Te acuerdas de Gricel? Vive en Capilla del Monte, en plenas sierras cordobesas».

Hacia allí partió Contursi dejando en Buenos Aires a su esposa Alina Zárate y a una hija del matrimonio, llevando consigo no solo su enfermedad sino también su afición por las faldas femeninas. Egidio Viganó resultó impotente para impedir el romance entre su hija y un seductor "de academia". Así regresó Katunga a Buenos Aires, luciendo una nueva estrella en su bandera de seductor y tal vez canturreando: "Yo anduve siempre en amores, qué me van a hablar de amor".

Pero se equivocó rotundamente. Ignoraba que al poco tiempo clamaría: "¡Qué ganas de llorar en esta tarde gris!".

Al poco tiempo necesitó regresar a Capilla del Monte inventando otra fiebre intestinal que obligó a su esposa a derramar llanto por mera intuición femenina. Fue la oportunidad en que Contursi se entregó de lleno al desenfreno amoroso que lo impulsó a escribir tantas letras de tango. Finalmente un día tuvo que optar, y como hombre cabal volvió al lado de su esposa con intestinos sanos pero con el corazón destrozado al igual que Gricel, quien vio partir el tren destruida en sus afectos pero jurando no llorar nunca más.

Luego vino un epistolario amoroso que presentaba una marcada diferencia: las cartas que llegaban de Buenos Aires estaban impregnadas de profunda tristeza; las que partían desde Capilla del Monte lo eran con letra firme. Esto fue así hasta que un día, llegó una carta con la letra de "Gricel".

Todo cambió y Gricel comenzó a ser llamada: "Gricel, la del tango", pero Gricel no quería llorar pese a su desventura y se propuso recomponer su vida.

Así fue que conoció a Jorge Camba con el que contrajo matrimonio en 1949. Tuvieron una hija, Susana Jorgelina, pero hubo un problema: Camba también era afecto a las faldas y la abandonó en uno de sus frecuentes viajes al Chaco.

Gricel tampoco lloró.

Un día del año 1962 llegó a Capilla del Monte el célebre bandoneonista cordobés Ciriaco Ortiz. Le traía la noticia de la viudez de Contursi, jurando que no era emisario de nadie. También le transmitió que su gran amor sólo encontraba consuelo en el alcohol que consumía en la confitería El Molino. Gricel partió en el ómnibus rumbo a Buenos Aires. Se encontró con su gran amor en esa confitería. Contursi con su clásica apostura, traje gris, tiradores, luciendo canas y el aroma de la colonia Giesso. Gricel de la mano de su hija Susana.

A partir de ese momento Gricel viajó permanentemente a Buenos Aires alojándose en la casa de Contursi

Pero una constante en la familia Contursi seguía presente: el alcohol, con el consecuente deterioro de la salud de Contursi. Fue entonces cuando Gricel tomó la decisión: "Nos vamos a Capilla del Monte". Pero el whisky queda aquí. Gricel y Contursi volvieron a Capilla del Monte a disfrutar las puesta de sol sin obstáculo alguno.

El momento anhelado por Gricel y Contursi llegó el 16 de agosto de 1967, oportunidad en que en el folio 275, libro III, el párroco César Emilio Ferreira dijo:

«El día 16 de agosto de 1967, el infrascripto Párroco de Capilla del Monte en la Capilla de las Hermanas Cabrini, requerido y obtenido el mutuo consentimiento, unió en matrimonio a Don José María Contursi, de 56 años de edad, viudo de Doña Elina Zárate, con Doña Susana Gricel Viganó, de 47 años de edad, de estado soltera».

(Una aclaración documental: Gricel contrajo matrimonio con Camba únicamente por casamiento civil. Para la Iglesia permanecía soltera.)

El matrimonio duró cuatro años y nueve meses. El 11 de mayo de 1972 Contursi abandonó el tango y este mundo. Lo hizo en brazos del novio de Susana, Gricel lo había acompañado hasta el día anterior pero presintiendo el desenlace no quiso llorar.

Gricel vivió luego en Villa Allende, tenía diagnosticada leucemia. No pudo vencer a la muerte pero sí venció al dolor. Falleció el 25 de julio de 1994 víctima de un derrame cerebral.

Es la historia real de un tango que conmovió a generaciones por su belleza y profundidad como todo lo que escribió Contursi, gran parte de los cuales estuvieron inspirados en este amor que por momentos parecía imposible.

Aquí les dejo esa versión:

Fuente: Todo tango

Cómo hice... las canciones...

❀ No hay mejor anécdota que aquella contada por sus protagonistas...

❀ Cómo hice... las canciones... 
es un ciclo realizado por Emilio Del Güercio y transmitido por el canal Encuentro. 
Como su nombre lo indica, esta serie gira en torno a las canciones que han hecho época, o que quedaron grabadas en la cultura popular argentina como referente imborrable. Cómo hice… se centra exclusivamente en la creación de la canción y en sus momentos históricos. De esta manera, se conforma un archivo audiovisual del patrimonio autoral de la canción popular argentina.
Aquí les dejo una serie de links para ver on line o descargar los capítulos del programa sobre canciones fundamentales de Nuestro Rock: 

❀ Presente
Como exponente de los grupos de rock de fines de los 60 , Vox Dei, el grupo oriundo de Quilmes logró notoriedad nacional con “La Biblia”, su obra conceptual, pero ya en el año 69 Ricardo Soulé, guitarrista y líder del grupo, compuso la canción Presente que les daría el reconocimiento buscado así como la permanencia en la escena musical por más de 40 años.


http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=801

❀ La Balsa
La Balsa es la canción más emblemática del rock nacional. Piedra fundante del movimiento, este primer himno rockero fue creado por Tanguito y Nitto Nebbia en la década del 60. Grabada en 1967 por Los Gatos, se transformó rápidamente en hit y logró vender en aquellos tiempos la insólita cantidad de 250.000 discos. Hoy por hoy tiene más de cien grabaciones internacionales realizadas por diversos artistas y su versión original ha sido reeditada constantemente a través de los años. Se trata sin dudas de un punto de referencia ineludible para el análisis histórico de la canción popular argentina.


http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=805

❀ Sólo le pido a Dios


Sólo le pido a Dios es un himno grabado en el año 1978 compuesto por León Gieco. Muchas de sus canciones fueron censuradas durante la dictadura militar. Antes de marcharse al exilio, compuso este tema emblemático que resulta su composición más aplaudida en el mundo entero. Esta canción tomará un significado muy profundo para nuestra sociedad durante la Guerra de Malvinas y rápidamente conquistará el resto del planeta. Es uno de los puntos más altos de un estilo musical que combina el género folclórico con el rock argentino, a menudo con connotaciones sociales y políticas a favor de los derechos humanos y la solidaridad con los marginados. Comprometida con su tiempo, es una de las obras que mejor sintetizan el mensaje social de un referente extraordinario de la canción popular.


http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=808

❀ Muchacha ojos de papel


Muchacha ojos de papel, creada por Luis Alberto Spinetta e interpretada por Almendra, es una de las canciones más destacadas e influyentes del rock argentino. Fue estrenada en vivo el 22 de junio de 1969 en el Teatro Coliseo y formó parte como primer tema del álbum Almendra I, considerado uno de los mejores álbumes del rock argentino. Fue un éxito inmediato. La letra del tema es un extraordinario poema de amor erótico de gran delicadeza, que describe los sentimientos profundos de un joven adolescente. Esta canción fue interpretada por muchos otros artistas, quedando para siempre grabada en la memoria popular como una composición que hizo historia.


http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=810


❀ Espero que los disfruten tanto como yo lo hice. ❀


Acá podés encontrar todos los capítulos de "Cómo Hice"

Más o menos así empezó todo...

Hubo alguna vez en que alguien se tocó los ojos y supo que no era un tiempo de lágrimas. Después fueron varios los que entonaron su balada...


Corría el año 1967, era invierno,  Los Gatos logran grabar una prueba en RCA haciendo temas como "La Balsa" y "El Rey Lloró". De esa prueba se editó un simple con "La Balsa" y "Ayer Nomás". Detrás de los dos temas del simple de Los Gatos hay un par de historias muy conocidas. En esta ocasión desglosaremos la historia de "La Balsa" (considerada  la madre de Nuestro Rock). 
La historia es conocida, "La Balsa" fue compuesta en el baño de "La Perla del Once", cuando Tanguito desgranaba la frase "Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda"...
Ahondando un poquito más en la historia, sabremos que por ese entonces, Litto Nebbia y Ciro Fogliatta habían conseguido un reemplazo en "La Cueva" de avenida Pueyrredón. En esas sesiones, mezcla de improvisación y recital en serio, solía subir  Tanguito a tocar los rocks que le gustaban.
Cuando cerraba La Cueva, a las tres de la mañana, un grupo se dirigía, caminando y cantando por Pueyrredón, hasta la confitería La Perla del Once, en Rivadavia y Jujuy. Se reunían allí porque había amplia libertad para hablar en voz alta y discutir entre muchos.
El baño, especialmente, tenía buena acústica para cantar y tocar la guitarra. Sentado en el inodoro se podía soñar que se estaba en un estudio, con cámara de eco y otros efectos...
Fue así que Tanguito estaba, como siempre, rasgueando a toda velocidad su guitarra y canturreando "Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda... / tengo una idea es la de irme al lugar que yo más quiera..." y Litto, que había entrado al baño movido por urgencias más terrenales, lo escuchó desde los mingitorios y le dijo: Che Tango, ¡qué bueno que suena eso! ¿me dejás seguirlo?
Diez minutos después, las mesas del fondo de La Perla fueron testigos de la creación de un tema que cambiaría la historia de la música en argentina.
Muchas versiones se han tejido sobre la base de esta historia, pero la verdad es esa, "La Balsa" fue compuesta por Tango y Litto, ambos firmaron como autores en SADAIC, Tango fue quien registró la canción y estuvo de acuerdo en que Los Gatos grabaran el tema, es más, estaba feliz de que un tema suyo fuese grabado... 
Aquí les dejo las dos versiones de la canción, ustedes decidirán cuál prefieren, yo por mi parte valoro las dos por igual ya que constituyen una parte muy importante de la historia de Nuestro Rock.

La Balsa,
 por Los Gatos, 
grabada como simple en 1967, 
abriendo el camino...

La Balsa, 
por Tanguito, 
grabada en un documental editado en 1973, 
se escucha al principio la voz de Javier Martínez diciendo: 
"En el baño de La Perla del Once compusiste La Balsa" afirmación que ha provocado más de una polémica sobre el origen de esta canción...

Murió el baterista de Vox Dei, Rubén Basoalto

Lo llamaban "El Pulpo". Había nacido en 1947. Fue el fundador de la legendaria banda nacional nacida en 1967. El rock está de luto.
El baterista del mítico grupo de rock Vox Dei, Rubén Basoalto, falleció hoy a los 63 años en el Hospital Argerich de esta Capital, adonde estaba internado por una enfermedad terminal.
Realmente estoy muy triste por la noticia... y no me alcanzan las palabras para expresarlo... 
Recordemos al señor Rubén "el Pulpo" Basoalto a través de aquello que con tanto amor,  pasión y dedicación nos brindó en todos estos años: SU MÚSICA!


EL VELATORIO DE RUBEN BASOALTO: Se realizará a partir de las 18hs en ALVEAR 752 esquina HUMBERTO PRIMO, de la localidad de QUILMES. Todos los que quieran desearle buen viaje y acompañar a su familia pueden hacerlo.

Spinetta... siempre Spinetta!!!

Despedida a un grande: Beto Satragni

En la tarde del domingo se conoció la noticia que murió Beto Satragni, un notable músico uruguayo. Padecía una cruda enfermedad detectada en forma aguda y se encontraba internado en el Hospital de Clínicas de la Capital Federal. 

Fue bajista de reconocidas bandas como Spinetta Jade, Raíces, Moris, el dúo Moro-Satragni, además de tocar también en producciones discográficas de David Lebón, Ruben Rada, León Gieco, Miguel Abuelo, Litto Nebbia y Oscar Moro, entre otros.

Realizó numerosas giras internacionales, en las cuales tocó con artistas como Chic Corea, Pablo Milanés, Afredo Zitarrosa y Jaime Ross.


La mejor manera de recordarlo es a través de su música y de sus palabras, aquí va una muestra de ambas:




Beto querido, perdurarás siempre en los corazones de los que amamos tu música...